أشـهـر اللـوحـات العالـميــة

[نور القلوب]

اخوانـي واخواتـي ..

وضعنـا هـذا المـوضـوع لـعـرض اللـوحـات العالميـة ..

وبـإمكـان أي عضـو وضـع اللـوحـة مع نبـذة بسيـطة عنـها وعـن الفنـان إن أمـكن ..

وسيـكون المـوضـوع مرجـع يستفيـد منـه الجميـع ان شـاء الله ..

ونتمنـى إضـافة ما لـديكم من لـوحـات

بانتـظاركـم ..

دمتم بكل الحب ...

●●°°●––(المـونـاليـزا )––●°°●●


الفنـان : ليـونـاردو دا فنشـي


تـاريخ اللـوحـة : حـوالـي 1503 إلـى 1507 م


مكـانـها : متحـف اللـوفـر - باريـس


معلومـات أخـرى : ألـوان زيتيـة - المقـاس 77 × 53 سـم
/\/\/\/\/\/\


الموناليزا أو الجيوكاندا ( بالإيطالية ) .. هي لوحة رسمها الإيطالي ليوناردو دا فنشي، وقد بدأ برسم اللوحة في عام 1503 م، وانتهى منها بعد ذلك بثلاث أو أربع أعوام. ويقال أنها لسيدة إيطالية تدعى ليزا كانت زوجة للتاجر الفلورنسي فرانسيسكو جيوكوندو صديق دافنشى والذي طلب منه رسم اللوحة لزوجته. ولكن السيدة ليزا لم تحبّ زوجها هذا, والذي كان متزوجا من اثنتين قبلها، لأن الرجل الذى أحبته تُوفى. ويعتقد أيضًا بأن الصورة هي ليست للسيدة ليزا بل هي لزوجها فرانسيسكو.


أهم ما يميز لوحة الموناليزا هو نظرة عينيها والابتسامة الغامضة التى قيل إن دا فنشي كان يستأجر مهرجاً لكى يجعل الموناليزا تحافظ على تلك الابتسامة طوال الفترة التى يرسمها فيها. ومن العجيب أن فرانشيسكو زوج الموناليزا لم يقبل استلام اللوحة من دافنشي.


جلب ليوناردو الصورة إلى فرنسا عام 1516 م واشتريت من قبل ملك فرنسا فرنسيس الأول. وضعت الصورة اولاً في قصر شاتوفونتابلو ثم نقلت الى قصر فرساي.. بعد الثورة الفرنسية علقها نابليون الأول بغرفة نومه.. واللوحة تعرض حالياً في متحف اللوفر في باريس فرنسا.



«®°·.¸.•°°·.¸¸.•°°·.¸.•°®» بعـض لـوحـات الفنـان«®°·.¸.•°°·.¸¸.•°°·.¸.•°®»

●●°°●––( فـان جـوخ )––●°°●●

لابد أن قد مر على اسماعنا هذا الإسم ، شخص إنطوائي ، غيور و صاحب تأمل استطيع ان اسميه تأمل خارق لكل ما حوله .. هولندي الأصل ولد في بلدة نائية بزونديت ..التجوال و الأرصفة و الوحدة و العزلة هي كل شيء بالنسبة له والحقول وعلي ضفاف الأنهار يتأمل جمال الطبيعة بملكة نفسية يجمع عليها الباحثون انها ميزة شخص خارق الطباع ..
فان جوخ و الذي سنارفقه عبر لوحات بسيطة .. هو من أعظم الرسامين و اشهرهم على الإطلاق ، و على فكرة !! قد نستغرب ان مثل لوحات هذا الفنان تبدو بسيطة و غير دقيقة سنتعرض لمعرفتها ..
و هو من مواليد عام 1854 تقريبا و السؤال هل الوحدة و الرصيف و الأزقة و الحقل و غيرها كانت لها اثر في انتاجه الفني .. ؟

This image has been resized. Click this bar to view the full image. The original image is sized 486x377.

في هذه اللوحة يبدو أن عشقا توأم نفسه لدى جوخ .. هذا هو الليل بحلكته و فوانيسه ، و رعشة مائه ، بالنسبة لسماء اللوحة فهذه النجوم و ليست لعب نارية مثلا ، قريته و هدوء متمسك بجلباب طبيعة هي اعمق بالنسبة لهذا الشخص .. والطبيعة هي الكون أو الوجود أو الواقع أو الحقيقة التي تناولنا بها اللوحة
هنا يأتي الإنسان الفنان ويقتنص منها المشاهد واللقطات ويقدم لها أو يحاول شروحات وتفسيرات وبعمله هذا لا نعرف ماذا كان الإنسان الرسام يفعل . هل يصور الطبيعة أو الحقيقة أو يشوهها ؟ ويحرفها بل ليس مهما أن نعرف مثل ما دار في خلجات فنان ثري جدا ..




هذه المزهرية و سنرى غيرها لفان جوخ ، لا احد يستغرب ما الذي جعل هذا الفنان يقوم برسمها ، بالرغم من ان جوخ قد رسم اجمل منها ؟ لن نجد اجابة خاصة و ان الفنيست قد تعرض لمجات مرضية قاسية ، لذا هنا تحاك مع نفسية جوخ و إقتراب لا نستطيع لمسه ، لأن لها تفسير اكثر جاذبية في عين جوخ و سنمر للوحة اكثر نظارة .. وأحد ما لا يستطيع إيجاد أي تعريف للرسم فالرسم هو أن تصنع لوحة يرتفع فيها ضجيج الألوان وصراخها بصخب لا مثيل له .
تماما ما يخالجنا في رؤية هذه المزهرية لجوخ .. هل تبدو مريضة ؟!


This image has been resized. Click this bar to view the full image. The original image is sized 493x371.
ليلة صيف و ما نراه هنا الأغلب باللون الأصفر و الأبيض هي المجرة ــ ما تسمى درب التبانة ، تظهر في الصيف الريفي بأكثر فجاجة .. و كنت اتمنى الحصول على لوحة أخرى أكثر جدلا من هذه ، ربما هنا يأتي عشف الفنان للطبيعة ، انه امر صعب إلا على عدسة كاميرا لأن تلتقط تفاصيل النجوم ، ذلك العهد مثلا 1895 لم يتبادر لذهن جوخ غير الريشة في تصوير ليلة من ليال الصيف الهولندي ، و لكن بكثير عشق يصفّه في حناياه .. و قد نرى ان جوخ غالبا ما يركز على طبيعة الأشياء في الخارج .. امر محرج ان لانخاطب الطبيعة ..

This image has been resized. Click this bar to view the full image. The original image is sized 477x384.
يبدو ان جوخ هذه المرة خلال هذه المزهرية أكثر راحة نفسية ، عطفات اوراق بين الأخضر و لون قريب من الأزرق الفاتح .. ربما !! و قد نلاحظ ان جوخ لم يكن ليهتم بالظل و هذه مجرد ملاحظة كانت ستضفي على اللوحة كلام آخر في إعتقادي ، لكنه و من خلال هذه البساطة يحملنا شئا آخر انها لغة الألوان ، خاصة انسجام الأخضر بمن الأرضية مع اللوان الزهر .. هناك الكثير جدا من لوحات الورد و الزهر لفان جوخ وعشقه تقريبا لطبيعته هو ثمن اللوحة من الآخرين يكفي أن الرسام قد قبض الثمن مسبقا متمثلا في المتعة الحميمة التي يشعر بها عندما ينجز لوحة أو عندما ينظر إليها ..



~*¤ô§ô¤*~*¤ô§ô¤*~سيدة جزيرة شارلوت~*¤ô§ô¤*~*¤ô§ô¤*~

][`~*¤!||!¤*~`][للفنان البريطاني جون وليام ووترهاوس][`~*¤!||!¤*~`][

هذا الفنان كان مفتونا بالاساطير الاثريه و الشخصيات الادبيه و التاريخيه وقد جسد العديد منها في لوحاته




●●°°●––( جينيفـرا دي بيـنشـي )––●°°●●
][®][^][®][للفنان الإيطالي: ليـونـاردو دا فنـشـي][®][^][®][


كانت جينيفرا دي بينشي سليلة عائلة نبيلة من فلورنسا.
وقد يكون البورتريه رُسم للفتاة بمناسبة زواجها من لويجي نيكوليني في العام 1474م.
وثمة إشارات كثيرة تؤكد بأن ليوناردو دا فنشي رسم اللوحة بناءً على أمر من سفير البندقية في فلورنسا وهو صديق كان مقرّباً من المرأة ومعجباً بها.
وقد عمد ليوناردو إلى استخدام يده بالإضافة إلى الفرشاة لمزج الألوان بطريقة تنتج حواف ناعمة ورقيقة.
وفي البورتريه تظهر براعة الفنان في إضفاء جمال سماوي على ملامح المرأة، وهي هنا تنظر بكبرياء مشوب بقدر غير قليل من التكتّم والغموض على خلفية من أشجار معتمة وأجواء ضبابية.
ولعل أبرز سمات هذا البورتريه هي طريقة الفنان في تمثيل الشعر المجعّد والبشرة الشاحبة، وهما سمتان كان دا فنشي بارعاً - على وجه الخصوص - في تمثيلهما في أعماله.
ومثلما تقدّم، ولدت جينيفرا لعائلة ارستقراطية من فلورنسا وتزوّجت من نيكوليني وهي بعد في سنّ السادسة عشرة. ويعتقد على نطاق واسع أن البورتريه الأصلي كان أطول مما يبدو في الصورة، إذ جرى في مرحلة لاحقة قصّ الجزء السفلي من اللوحة الذي يظهر وضعية يدي المرأة.
وقد بدأ تقليد رسم صور تحتفي بإناث من فلورنسا ينتمين في الغالب للأوساط الأرستقراطية في أواخر القرن الخامس عشر. لكن هذا البورتريه حظي دائماً باهتمام خاص لأن دا فنشي ابتعد فيه عن النمط التقليدي لرسم البورتريه، إذ استخدم جانبي اللوحة الأمامي والخلفي معاً، فرسم على الأمامي صورة المرأة، بينما رسم على الجزء الخلفي أشكالاً دائرية كتب داخل أحدها عبارة باللاتينية تقول: "الجمال يقدّس الفضيلة".
خلال تلك الحقبة بالذات لم يعد البورتريه مقتصراً على رسم الحكّام والنبلاء وعائلاتهم، بل شمل أيضاً رسم نساء ورجال ينتمون إلى فئة التجّار والطبقات الوسطى بشكل عام.
جينيفرا دي بينشي لم تكن مجرّد زوجة جميلة فحسب، بل كانت جزءاً من عائلة ميسرة ومتعلمة. وكان لها نفوذ ثقافي أكبر من ذاك الذي كان للرجل الذي تزوّجته في العام 1974م، فقد كانت أديبة وشاعرة، رغم أن أحداً لا يعرف اليوم شيئاً عن أعمالها الأدبية، لكن جمالها الأخّاذ كان موضوعاً للعديد من قصائد الشعر التي كتبت في ذلك الزمان متخذة من المرأة رمزاً للفضيلة والحب الأفلاطوني.



][`~*¤!||!¤*~`][ عازف الغيتـار العجـوز][`~*¤!||!¤*~`][
][`~*¤!||!¤*~`][ للفنـان: بابـلو بيكـاسو][`~*¤!||!¤*~`][



لـوحـة شهيـرة رسمـها بيـكاسـو خـلال ما عُـرف بالمـرحلـة الزرقـاء (1901 – 1904).
في الفتـرة التـي سبقـت المرحلـة الزرقـاء، كـان بيكـاسـو يـركّز علـى رسـم الأزهـار مستخدمـاً ألوانـاً قاتمـة.. وفـي المرحلـة الزرقـاء أصبـح اللـون الأزرق يطغـى علـى اللـوحات التـي رسمهـا فـي تلـك الفتـرة.
وقـد تباينـت التفسيـرات عن سبـب اقتـصار بيـكاسـو علـى الـرسم بذلـك اللـون تحديـداً، لكـن أقـرب تلـك التفسيـر إلـى المنـطق هـو أنـه أراد مـن خـلال استـخدامـه ذلـك اللـون بالـذات تصويـر الحالـة النفسيـة التـي كـان يمـر بـها آنـذاك؛ وهـي مزيـج مـن الحـزن والسوداويـة والبـرود نتيجـة ظروف عـدة عاشهـا بيـكاسو كـان من أهمهـا انتحـار أحـد أصدقـائـه المقربيـن.
أمـا المـوضـوع المهيـمن علـى لوحـات المرحلـة الزرقـاء فقـد كـان حيـاة الفنـان نفسـه الذي كان يعانـي النبـذ والعزلـة، وقـد كـان يـرى ذاتـه فـي صـور الفقـراء والمتسوليـن الذيـن كـان يرسمهـم.
لوحـات بيكاسـو فـي المرحلـة الزرقـاء كـانت تلخيصـاً لحيـاة الفنـان نفسـه؛ إذ كـان يعانـي الفقـر والحـزن.. كمـا كـان واقعـاً تحـت تأثيـر ابتعـاده عن عائلتـه في برشلـونة. ولوحاتـه في تلـك الفتـرة تشـي بتعاطفـه العميـق مع المنبوذيـن والفقـراء والمكفوفيـن وذوي العاهـات.. وباختصـار كل من يعيـش علـى هامـش الحيـاة.
ولوحـة "عـازف الغيتـار العجـوز" تمثـل نموذجـاً ممتـازاً لطبيـعة لوحـات المرحلـة الزرقـاء التـي تعمـد فيـها بيكاسـو رسـم شخـوص لوحاتـه بهيئـات منكسـرة ومشوهـة.
في هذه اللوحـة تمكن بيكاسـو من التعبيـر ببراعـة عـن التـدهور الجسمانـي والمعنـوي لشخصيـة موضوع اللـوحة. هنـا يبـدو العـازف العجـوز الأعمـى بملابسـه الرثـة وجسـده الكليـل وهـو يعزف على غيـتاره بـلا اهتـمام، وقـد اتـخذ وضـع جلـوس غيـر مريـح وبـدا كمـا لـو أنـه لا ينتـظر أي عزاء أو إشـادة من العالـم المحيـط بـه، أو كما لـو أن الحيـاة تسربـت من جسـده الشاحـب ولم تـعد تعنـي لـه شيئـاً..
العـازف العجـوز كـان أحـد بؤسـاء المرحلـة الزرقـاء؛ أي نفـس الفئـة التـي وجـد بيكاسـو نفسـه متعاطـفاً مع أفرادهـا بُعَيـد وصـوله إلى بـاريس لأول مـرة وكـان عمـره لا يتجـاوز التاسعـة عشـرة.
وقـد أفـرد بيكاسـو لهـذه الفئـة العديـد من اللوحـات الـتي تصورهـم فـي كافـة أشكـال الحرمـان والبـؤس مستخدمـاً اللـون الأزرق، الذي أصبـح بفضـل بيكاسـو ومرحلتـه الزرقـاء رمـزاً للسوداويـة والحـزن وخلـوّ الحيـاة مـن أي معنـى أو هـدف..



●●°°●––( منـظر سـاحـة بعـد المطـر )––●°°●●

][`~*¤!||!¤*~`][ للفنـان الأمريكـي: بـول كورنـويـر][`~*¤!||!¤*~`][


كانت الانطباعية تركز على رسم المناظر في الهواء الطلق بعيداً عن الاستديوهات المغلقة..
وإذا كان على الفنان أن يعمل بسرعة وتلقائية لكي ينقل صورة الضوء المتغير دائماً في منظر طبيعي، فإن رصد منظر لساحة أو شارع يتطلب سرعة أكبر.. هذه السرعة تتطلب بدورها تعاطياً أكثر اختصاراً مع الموضوع، والعمل الناتج عن ذلك يكون غالباً عبارة عن ضرب من الشعر التصويري..
وخير مثال على ذلك هو هذه اللوحة الشهيرة: منظر لساحة بعد المطر.
الفنان بول كورنوير لم يحقق فقط هدفه الانطباعي الرامي إلى إيصال تأثيرات الضوء والجو في المشهد، وإنما نجح أيضاً في إيصال صورة متعاطفة وإنسانية لسكان المدينة.
وبالإضافة إلى أن الناظر يرى لوحة ذات طبيعة صامتة وألوان ناعمة، فإن المشهد يكشف أيضاً عن ألوان تضج بالحيوية؛ كاللون الأخضر الفاتح للأوراق الصغيرة في الجزء العلوي من اللوحة، واللون الزهري الفاتح كما تعكسه المباني في الخلفية.
ومن خلال استخدام الألوان، فإن العين تنسحب ببطء إلى السماء إلى الأشخاص الظاهرين في أسفل المنظر.
واللوحة تنزاح تدريجياً عن لحظة إنسانية حقيقية يصبح الناظر مشاركاً فيها؛ فهو يحس بالمطر الربيعي الدافئ ويتنسم رائحة الهواء الطلق..
كورنوير يوفر من خلال هذا المنظر الشاعري الجميل إحساساً بالسعادة والأمل في صباح يوم ربيعي في المدينة..



●●°°●––( الشـتــــــــاء )––●°°●●
«®°·.¸.•°°·.¸¸.•°°·.¸.•°®»للفنـان الإيطالـي: غيوسيبـي أرشيمبـولدو«®°·.¸.•°°·.¸¸.•°°·.¸.•°®»



كان غيوسيبي أرشيمبولدو فناناً مشهوراً جداً في زمانه..
لكن بعد موته في العام 1593 سرعان ما فقد الناس اهتمامهم بفنّه واختفت معظم لوحاته.
ومع بدايات القرن التاسع عشر، بُعث اسمه من جديد ووجد النقّاد في أعماله الكثير مما يوجب الاهتمام والإشادة..
على أن أشهر لوحاته وأكثرها انتشاراً إلى اليوم هي لوحته المسماة "الشتـــاء" ، وهي واحدة من أربع لوحات تتناول رؤية الفنان للفصول الأربعة..
في "الشتـاء" نرى رأس رجل على هيئة شجرة ضخمة مليئة بالنتوءات.. ملامح الرجل تبدو متجهّمة والأوراق شاحبة والأغصان جرداء.. وهناك ليمونتان متدلّيتان من جهة العنق وكأنهما تؤديان وظيفة مشبكي المعطف.
كان أرشيمبولدو شخصاً بارعاً وواسع الخيال، ومن الواضح أنه لم يكن منجذباً كثيراً لطريقة فنّاني عصر النهضة في تمثيل الطبيعة في لوحاتهم، وفضّل أن يتجاوز السائد والمألوف من خلال الإتيان بلوحات تتسم بالتجريد والفانتازيا..
أعمال أرشيمبولدو التجريدية والمبتكرة كانت محل إعجاب الكثير من الملوك والشخصيات البارزة في زمانه، ونال عليها أرفع الأوسمة والجوائز..
اليوم ينظر الكثير من النقّاد إلى أرشيمولدو باعتباره فناناً سبق عصره بقرنين على الأقل، ويعدّه البعض أحد فنّاني السريالية الأوائل حتى قبل أن تتبلور ملامح هذه الحركة وتأخذ شكلها النهائي في بدايات القرت العشرين.



●●°°●––( أزهـار الريـح )––●°°●●
°ˆ~*¤®§(*§*)§®¤*~ˆ° للفنـان البريطانـي: جـون وليـام ووتـرهاوس°ˆ~*¤®§(*§*)§®¤*~ˆ°



ظلت أعمال الفنان جون ووترهاوس تحظى بالشعبية والتفضيل دائماً، وقد تخصص في تصوير مشاهد من أساطير القرون الوسطى والعالم القديم..
وفي العام 1902 ظهرت هذه اللوحة الهامة ( أزهار الريح ) في مقدمة سلسلة من اللوحات التي تعالج فكرة جديدة تتمثل في تصوير فتيات في ملابس فضفاضة وهن يجمعن الأزهار في طبيعة مفتوحة..
ووترهاوس كان يحب الأزهار وهناك العديد من الدراسات النقدية المكرسة لتحليل هذه الظاهرة اعتماداً على تفاصيل بعض لوحاته.
ولد الفنان ووترهاوس في روما، وعندنا أتى إلى انجلترا درس في استديو والده - الفنان هو الآخر - ، ثم في أكاديمية الفنون الملكية.
تأثر بـ لورنس تاديما ورسم مشاهد من الحياة في إيطاليا حيث كان يقيم.
يغلب على لوحات ووترهاوس الطابع الكلاسيكي، لكنه مصنف بكونه منتمياً للأسلوب ما قبل الرافائيلي بسبب تركيزه على رسم النساء الجميلات وافتتانه بفكرة الأنوثة وتبنيه للاتجاه الواقعي في الرسم.
لوحته الجميلة ( أزهار الريح ) تمتيز برومانسيتها الفائقة ورقّة خطوطها وأناقة توزيع الألوان فيها.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[نور القلوب]

●●°°●––( اتـصال الـذاكـرة )––●°°●●
للفنـان الإسبـاني: سلفـادور دالـي



كان سلفادور دالي في نظر بعض النقاد أعظم فنّاني العالم قاطبة، بينما ينظر إليه البعض الآخر باعتباره شخصاً معتوهاً ومهرجاً وغريب الأطوار.. ويشير بعض النقاد إلى أن دالي كان قد مات " معنوياً " وبالتحديد عندما توفيت زوجته الوفية وملهمته وتوأم روحه.. وفي سيرته وأعماله وأقواله العديدة نجده دائم الحديث عن غالا باعتبارها "المرأة التي تدعوني إلى السماء" ..
كان دالي بالإضافة إلى سورياليته المفرطة وحديثه المتضخم عن الذات.. فناناً متعدد المواهب؛ فهولم يكن يرسم اللوحات فقط وإنما كان نحاتاً وحفاراً بارعاً.. وكان إيراد اسمه أو توقيعه كافياً لإنعاش السوق واشتداد الطلب على السلع التي يشتغل على دعاياتها وملصقاتها..
من أشهر أعمال دالي لوحته المسماة ( اتصال الذاكرة ) التي أنجزها في العام 1931. بدأ دالي رسم هذه اللوحة بمنظر طبيعي لساحل البحر في مقاطعة كاتالونيا، ثم ضمّن الرسم مشاهد لثلاث ساعات جيب منصهرة على إحداها ذبابة، بالإضافة إلى ساعة رابعة يفترسها النمل، وفي وسط اللوحة وتحت إحدى الساعات المذابة يظهر معصم يد على هيئة وجه بشري مشوّه.
الفكرة التي أراد دالي إيصالها من خلال هذه اللوحة هي أن الزمن أقل صلابة مما يفترضه الناس عادة..
وكان دالي قد رسم هذه اللوحة اثر حلم رآه بعد أن تناول عشاءً خفيفاً من الجبنة الطرية، ولهذا السبب تبدو الساعة طرية لدرجة الذوبان.
هذه اللوحة أصبحت منذ نهاية ثلاثينيات القرن الماضي جزءاً من الثقافة الشعبية الأوروبية والغربية بعامة؛ حيث تم توظيفها في أعمال أدبية ومسرحية وسينمائية وإعلانية كثيرة.

●●°°●––( الطـفـل البـاكـي )––●°°●●

للفنـان الإيطالـي: جيـوفانـي براغـوليـن

ربما تكون هذه اللوحة مألوفة للكثيرين.. وهي للفنان جيوفاني براغولين - واسمه الحقيقي برونو اماديو - الذي لا يعرف عنه سوى أنه عاش في فلورنسا ورسم سلسلة من اللوحات الفنية الجميلة لأطفال دامعي العيون تتراوح أعمارهم ما بين سن الثانية والثامنة.. تحت عنوان ( الطفل الباكي ).
هذه اللوحة بالذات هي أشهر لوحات المجموعة وتصوّر طفلاً ذا عينين واسعتين والدموع تنساب من على وجنتيه..
من الواضح أن هيئة الطفل تشعر الناظر بالحزن والشفقة وتلعب على وتر المشاعر الإنسانية بعمق..
لكن لهذه اللوحة قصة أخرى غريبة بعض الشيء؛ ففي العام 1985 نشرت جريدة بريطانية سلسلة من التحقيقات عن حوادث اندلاع نار غامضة كان البطل فيها هذه اللوحة بالذات..
كانت اللوحة ذات شعبية كبيرة في بريطانيا حيث كانت تُعلّق في البيوت والمكاتب باعتبار مضمونها الإنساني العميق، لكن الصحف ربطت بين اللوحة وبعض حوادث الحريق التي شهدتها بعض المنازل والتهمت فيها النيران كل شيء عدا تلك اللوحة..
وتواترت العديد من القصص التي تتحدث عن القوى الخارقة التي تتمتع بها اللوحة وعن الشؤم الذي تمثله، وكلما وقع حريق في مكان تشكل تلك اللوحة عنصراً فيه.. كلما أتت النيران على كل شيء وأحالت المكان إلى رماد.. وحده الطفل كان ينجو من الحريق في كل مرة ودون أن يلمسه أذى!
ولم تلبث الجريدة أن نظمت حملة عامة أحرقت فيها آلاف النسخ من هذه اللوحة، واستغل الناس الفرصة ليخلصوا بيوتهم من ذلك الضيف الصغير الخطير!
لكن القصة لم تنته عند هذا الحد، فقد أصابت لعنة الطفل الباكي الجريدة نفسها، ليس بسبب حريق وإنما بفعل الإضراب واسع النطاق الذي قام به عمالها ومحرروها وانتهى بطريقة عنيفة، مما دفع أصحاب الجريدة إلى التفكير جدياً في إغلاقها في نهاية الثمانينات.
ومن يومها أصبح كل من يعتبر الطفل البامي نذير شؤم وعلامة نحس.. عازفاً عن شراء أي منظر لطفل حزين ذي عينين واسعتين!
لكن ذلك كله لم يؤثر في الكثيرين ممن اعتادوا على رؤية اللوحة والإعجاب بفكرتها ومحتواها الإنساني، وأفضل دليل على ذلك أن اسم اللوحة تحول إلى عنوان لموقع الكتروني يضم نسخاً مكبرة من كافة أعمال براغولين التي رسمها تحت نفس العنوان.

●●°°●––( تنسيق باللونين البني والأسود )––●°°●●

" بـورتريـه لأم الفنـان "

للفنـان الأمريكـي: جيمـس ويسـلر

هذه اللوحة الشهيرة لها اسم آخر أكثر اختصاراً هو " والدة ويسلر " ، وقد أصبحت أيقونة ترمز للفن الأمريكي بعد أن طافت على معظم متاحف العالم الكبيرة.
الفنان جيمس ويسلر ولد في أمريكا لكنه قضى سنوات من حياته في روسيا ولندن قبل أن يعود مرة أخرى إلى أمريكا مضظراً بعد وفاة والده بالكوليرا.
رسم ويسلر هذه اللوحة لأمه " آنــا "بعد أن انتقلت إلى بريطانيا للعيش معه في العام 1863 ، ومعروف عن ويسلر أنه من المدافعين الأقوياء عن مدرسة الفن للفن ، بدليل الاسم الطويل والغريب الذي أطلقه على اللوحة ، وهو اسم يحمل تحدياً واضحاً لأسلوب التسميات التقليدية ويحاكي في نفس الوقت العناوين " اللونية " للسيمفونيات والمؤلفات الموسيقية التي وضعها مؤلفون موسيقيون ينتمون إلى مدرسة الفن للفن.
في هذه اللوحة نجح ويسلر في تصوير الشخصية القوية لأمه البروتستانتية وهي تجلس بتلك الكيفية الوقورة والمعبرة.
الوجه واليدان والمنديل وتباين ألوان الفستان مع ألوان الستارة ، كل هذه العناصر وغيرها تشي بتنوع وثراء التقنيات الفنية التي وظفها الفنان في رسم هذا العمل.
الجدير بالذكر أن لوحة " أم الفنان " اجتذبت عدداً كبيراً من الفنانين الذني قلدوها ونسجوا على منوالها من حيث الألوان والخلفية وطريقة جلوس السيدة.
وإلى اليوم ما يزال يُنظر إلى اللوحة في الولايات المتحدة باعتبارها رمزاً للأمومة والتعاطف والرفق بالوالدين والقيم العائلية بشكل عام.
اللوحة معروضة في إطار من تصميم الفنان نفسه ، وهي اليوم من ضمن مقتنيات متحف اورساي في باريس.
توفي جيمس ويسلر في العام 1903 م .

●●°°●––( الجـواد ويسـل جاكيـت )––●°°●●
الفنـان البريطانـي: جورج ستبـس

يُعتبر جورج ستبس أشهر من رسم الحصان من الفنانين القدامى والمعاصرين على حدٍّ سواء، وقد رسم هذه اللوحة الضخمة والشهيرة في حوالي العام 1762 بناءً على طلب الماركيز بروكنغهام صاحب الجواد.


هذه اللوحة ما زال تفتن الفنانين ودارسي الفن، ويعتقد بعض النقاد أنها لم تكتمل؛ إذ يُفترض ان ستبس الذي اشتهر أيضاً برسم مناظر طبيعية وبورتريهات لأشخاص كان ينوي ملء الخلفية بمنظر طبيعي وبصورة لجورج الثالث ملك انجلترا في ذلك الوقت .. لكن الخلافات السياسية بين الماركيز والملك فرضت على الفنان أن يترك اللوحة فارغة إلا من صورة الجواد.


في تلك الفترة أنجز ستبس سلسلة من اللوحات لجياد جماعية أو بصحبة كلاب .. لوحة " الجواد ويسل جاكيت " تصوّر حصاناً فخماً ينحدر من أصل عربي وكان بطلاً لا ينازع في سباقات الخيول التي كانت تجري آنذاك. وكما هو واضح ليس في المشهد أشخاص ولا مناظر طبيعية، والفراغ المحيط باللوحة يوجه اهتمام الناظر كلياً إلى الجواد الذي يثب في الهواء ويرمق الناظر بعين كبيرة سوداء ينبعث منها البريق.


ويرى بعض النقاد أن اللوحة هي - بمعنى ما - دراسة رومانتيكية تجسّد الحرية والانعتاق؛ إذ يظهر الجواد وقد تحرر من القيود التي كانت تكبّله في الحياة الواقعية ليمارس انطلاقه في فراغ مجرّد ولا نهائي..


تخصص ستبس في رسم الخيل في حقبة تاريخية كانت فيها الخيول تتمتع بمكانة عظيمة واستثنائية، وكانت الطبقة الأرستقراطية في بريطانيا في ذلك الوقت شغوفة جداً بتربية واقتناء الخيول.
وقد درس الفنان بشكل معمق تشريح جسم الحصان وله دراسة تفصيلية عن الخصائص الجسدية للخيل.
لكنه حرص في هذه اللوحة الرائعة على إظهار الانفعالات الداخلية للحيوان من قبيل توتره الواضح وقوّته الجبارة وروحه الحرة وعزيمته المتوثبة وتلك النظرة المرتعبة التي تنطق بها عيناه.

●●°°●––( الـفـــردوس )––●°°●●
للفنـان الأمريكـي المعـاصر: جيفـري بيـدريك


ولد جيفري بيدريك في العام 1960 ولقيت موهبته الفنية اعترافاً مبكراً، أي منذ حوالي منتصف السبعينات.
أنتج الفنان لوحات فنية كثيرة تعالج مواضيع متعددة ومتنوعة، كما أقام معارض عديدة داخل الولايات المتحدة وخارجها، وبيدريك مصنّف ضمن قائمة أشهر ألفي فنان ومصمم في القرن العشرين.
لوحته "الفردوس" هي أشهر أعماله الفنية وأكثرها رواجاً وتداولاً، وهو في اللوحة يجمع بين تأثيرين مختلفين: الأول في أسلوب فنان الفانتازيا الكبير ماكسفيلد باريش، والثاني أسلوب زميله السريالي نك هايد.
فكرة هذه اللوحة استمدها الفنان من الأسطورة الإغريقية القديمة عن حدائق الفردوس التي يذكر هوميروس أن بها ما لا عين رأت ولا أذن سمعت من صنوف المتع والملذات.
وقد تحدث عن حدائق الفردوس الكثير من الفلاسفة والكُتّاب أمثال هوميروس وفرجيل ودانتي وفريديش شيللر، وأطلق الفرنسيون هذا الاسم على أكبر شوارع عاصمتهم.
لوحة الفردوس لجيفري بيدريك حققت رواجاً كبيراً في فترة وجيزة، بسبب فرادة موضوعها وجمال تنسيق العتاصر والألوان فيها على نحو يبعث في النفس الراحة والسكينة.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[امير الرومانسية]

تسلمى سحوورة على الموضوع الرائع والمفيد
وقد كنت محتاج فعلا للمعلومات الموجودة مع اللوحات
دائما تمتعينا بكل ماهو جميل ومفيد
شكرا لكى اختى الحبيبة

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[Romyo]

تسلم ايديكي على الطرح

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[نور القلوب]

مشـــكورين على الرد
وعلى تواجدكم هنا...
كل التحايا اليكم والى كل الاعضاء

تحيتي...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[نور القلوب]

ليوناردو دافنشي





هذا تمثال لليوناردو دافنشي





أشهر لوحات الفنان الإيطالي ليوناردو دافنشي




المانوليزا أو الجيوكندا




الموناليزا

يبقى سر الابتسامة الغامضة والمحيرة

للموناليزا التي رسمها الفنان الإيطالي ليوناردو

دافينشي رمزا للأنوثة، ومع ذلك هناك عدد من

الأسئلة المحيرة: هل الموناليزا من اختراع

دافينشي؟ أم هل هي سيدة من شوارع فلورنسا

أصبحت ملهمته في القرن الخامس عشر؟


وقد اختلف المؤرخون لقرون عديدة حول هوية

الموناليزا، وبرزت عدة نظريات، منها من يقول

إنها والدته، أو رسم شخصي له أو حتى أنها قد تكون فتاة من الشارع .

أو أن الموناليزا شخص عاصر فعلاً الفنان،

وأنها زوجة تاجر حرير ثري.

فقد عثر الباحث الإيطالي جوزيبي بالانتي، الذي

أمضى 25 عاما يبحث في أرشيف المدينة، على

وثائق تسجيل لعقارات وزواج تمت في تسعينات

القرن الخامس عشر، تثبت أن الموناليزا كانت

شخص حقيقي، وأن عائلة ليوناردو دافينشي

كانت على صلة وطيدة بزوجها فرانسيسكو ديل

جيوكوندو، تاجر حرير ثري.

ليوناردو دافنتشى رسمها ما بين عامي 1503

و1506 صهرت عبقريته وشخصيته الفذة مع

السحر الذي حمله عصر النهضة بضوء حثيث

يقشع ظلامية العصور الوسطى بألوانها الشفافة

في مزيج رائع يمثل روح الفن بذاته". وتضيف

إن الصورة مرسومة بالزيت على لوحة خشبية

ترتفع 77 سنتيمترا وعرضها 33 سنتيمترا

وتصور سيدة يحيط بهويتها الغموض وبين ثنايا

بسمة خفية أراد الفنان أن يبوح برسالة

وصور ليوناردو ببراعته المرهفة وجه

"الجوكوندا" مواجها بينما يلتفت جذعها قليلا

في وضع استندت بذراعها على مسند المقعد

بينما ارتخت يدها اليمنى برقة على يدها الأخرى

وقد جردها، على عكس ما كان متبعا في هذا

العصر، من كل أشكال الحلي والمجوهرات التي

كانت النساء يكثرن من ارتدائها فيما أحاط

شعرها المنسدل بوشاح شفاف يتدلى فوق

جبهتها بالكاد.


ويتسم وجه "موناليزا" بغموض وسحر كثر

الجدل حياله على مر السنين في مختلف

المحافل، ويعتقد أنه يتأتى من ضوء داخلي حيث

لا يلحظ شد في أي من عضلات الوجه

المسترخية في روعة نادرة ويسقط هذا الضوء

على وجهها وصدرها وذراعيها ويديها من أعلى

على يمينها ليبقى الجزء الأسفل من اللوحة في

الظل.

الموناليزا كأشهر تحفة فنية في العالم، لا تعود

إلى ابتسامتها الغامضة ولا إلى التأويلات الغريبة

التي نسبها إليها بعض مؤرخي الوسط الفني

والمتحذلقين ممن يؤمنون بنظرية المؤامرة.

والأمر ببساطة هو أن الموناليزا كانت مشهورة

لأن ليناردو دافنشي أعلن على الملأ أنها كانت

أفضل إنجازاته. كما يحمل اللوحة معه أينما

سافر ومهما كانت وجهته وإذا سئل عن السبب

أجاب أنه صعب عليه أن يبتعد عن أسمى عمل

عبّر فيه عن الجمال الأنثوي.


وبالرغم من ذلك فقد شك كثيرون من مؤرخي

الفن بأن حب دافنشي للموناليزا كان مرده

براعته الفنية الفائقة في رسمها. لأن الحقيقة هي

أن اللوحة لم تكن أكثر من صورة عادية جدا

رسمت بأسلوب سفوماتو الضبابي.

وقد ادعى كثير من الباحثين أن تبجيل دافنشي

لعمله هذا كان لسبب أكثر عمقا ألا وهو الرسالة

الخفية التي تكمن في طبقات الألوان. فقد كانت

الموناليزا في الواقع واحدة من أكثر الدعابات

الخفية في العالم. وقد تم الكشف عن تركيبة

المعاني المزدوجة والتلميحات الهازلة الموثقة

والواضحة في اللوحة، في معظم كتب تاريخ

الفن. وبالرغم من ذلك كانت الغالبية العظمى من

الناس لازالت تنظر إلى ابتسامة الموناليزا على

أنها سر عظيم وغامض.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[نور القلوب]

فان كوخ





The Starry Night
Oil on canvas, 1889
29 x 36 1/4 inches (73.7 x 92.1 cm)
Museum of Modern Art, New York City

لوحة فينسنت فان كوخ" ليلة مرصعة بالنجوم"

أكثر أعمال كوخ شهرة وقد ألهمت كثيرا من

القصص الأدبية والنصوص الشعرية والأعمال

الموسيقية وأغنية دون ماكلين الشهيرة فانسيت

او استيرى نايت كانت من وحى تلك اللوحة

الشهيرة.

رسم فينسنت اللوحة عندما كان في" سانت

رمى" في الوقت الذي كان سلوكه فيه عصبي

جدا بسبب شدة المرض العقلي الذي عانى

منه.وقد ظهر ذلك الاضطراب في ألوان اللوحة

وطريقة الرسم.

بالمقارنة مع أغلب أعمال فان كوخ الفنية ، ليلة

مضيئة بالنجوم رسمت من الذاكرة وليست

كلوحاته الأخرى التي رسمت من وحى الطبيعة.

وبالرغم أن ليلة فان كوخ المضيئة بالنجوم ليس

فقط عمله الأكثر شهرة، لكنها اللوحة التي نالت

كثيرا من التفسيرات والقراءات على مرّ السنين،

العديد من المدارس النقدية الفنية حاولت تخمين

المعنى المتضمن في تلك اللوحة وأهميته وقد

رجح النقاد اللوحة مستوحاة من قصة يوسف عليه السلام في

سفر التكوين من العهد القديم

ورأى حُلُمًا آخرَ، فَقَصَّهُ على إخوتِهِ قالَ: «رأيتُ

حُلُمًا آخرَ، كأنَّ الشَّمسَ ساجدةٌ لي والقمرَ وأحدَ

عَشَرَ كوكبًا». 10ولمَّا قَصَّهُ على أبيهِ وإخوتِهِ

إنتَهرَه أبوهُ وقالَ لَه: «ما هذا الحُلُمُ الذي رأيتَه؟

أنَجيءُ أنا وأمُّكَ وإخوتُكَ فنسجدَ لكَ إلى

الأرضِ؟» 11فحَسدَهُ إخوتُه. وأمَّا أبوه فحفِظَ هذا

الكلامَ في قلبهِ.

تكوين: 37: 9 10 11.

طبعاً هذا التفسير وأستدلوا على كلامهم من الإنجيل.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[نور القلوب]

أيضاً الفنان الهولندي


فنيست فان كوخ

أغلى لوحة في العالم
لوحة زهرة عباد الشمس




فان كوخ.. رسام ألوان الشمس والحياة

عندما أطلق فان كوخ النار على نفسه في العام 1890، بعد حياة قصيرة ومأساوية ،
لم يكن أحد يعرف أي شيء عن فنه.

ولد في 30 آذار عام 1853 بقرية زندرت الهولندية . لأب يعمل قسيساً بكنيسة البلدة، وهو الأب
الذي زرع في أعماق هذا الصغير من خلال
الجو الديني الصارم الذي أحاط بالأسرة مثلاً
علياً ربما كانت تصطدم كثيراً جداً بالواقع
طوال حياة " فان جوخ".ويعد فان كوخ الذي اشتهر باستخدام الألوان
بكثافة وخطوط الفرشاة البارزة أعظم فنان
هولندي بعد رمبرانت. وتملكت حالة من اليأس الشديد فان كوخ قبل
عامين من انتحاره. وغطي تابوته بزهور عباد الشمس التي كان
يعشقها، ووضع عليه حامل لوحات الرسم
وكرسيه وفرشاته. وحقق فان غوغ الذي كان
مجهولا في حياته القصيرة والمأساوية شهرة
عالمية بعد مماته فقط. توقع «فان كوخ» أن يصل سعر لوحته
«أزهار عبّاد الشمس» إلى 500 فرنك وقت
إنجازها، معتبرا إياها علامته الفارقة كرسام. أليس غريباً أن يكون الفنان الذي فشل في بيع
أي لوحة أثناء حياته عدا لوحة «كرمة العنب
الأحمر» قادرا بأعماله، وبعد مائة وعشرين
عاما، أن يمنحنا ذلك الإلهام بعظمة الطبيعة
وسحرها؟تسلط رسائل «فان كوخ» الضوء على ما
تعنيه كلمة «الكدح» في حياته، وظهر ذلك
جليا في لوحاته، التي صارت تقليدا للوجود
الحيوي لما هو قيد التصوير، أي فعل
كينونته، مثلا، عندما يصور الأرض المنقوبة
في حقل، ادخل إلى لوحته، حركة المحراث
وهو يشق الأثلام، في الارض، فحيثما التفت
كان يرى كدح الوجود، الذي صار هو الواقع
بالنسبة إليه.عاش «فان كوخ» مهرجان الطبيعة حوله،
بقدرته على رؤية ما يدور خلف سطح
الاشياء، بقدرته على رؤية النسغ الطالع من
الأسفل إلى اعلى، الى كيف تتفاعل شجرة
السرو مع الريح والشمس في حركتها
وتشكلها. لقد تهدم الخط الفاصل بين الذات
والعالم الخارجي، وأصبحت الطبيعة بمختلف
مظاهرها قادرة على التعبير عن أغوار
النفس، فالأمل يعبر عنه ببضعة نجوم،
وتلهف الروح للانعتاق بإشعاع الغروب. لذلك جاءت لوحة0 أزهار عبّاد الشمس
تتويجا لذلك الكدح الجنوني وتراكم خبرات
هائلة في زمن قصير جدا. «سترى أن هاتين
اللوحتين تشدان بصرك إليهما. انهما نوع من
الرسوم التي تتغير صفاتها كلما ازددت إمعانا
بها، فتصبح اكثر ثراء». كتب ذلك إلى أخيه
بعد فترة قصيرة من إتمام رسمهما، من
المستشفى الذي حُجر عليه فيه، لكنه أضاف
في الرسالة نفسها «انا دائما ممتلئ بالندم
الى حد كبير، عندما أفكر في عملي لأنه لم
يكن مماثلا لما كنت احب إنجازه، آمل على
المدى البعيد، ان أنجز أشياء افضل».رسائل «فان كوخ» تجعلنا نتلمس مدى
اقترابه من الواقع الى النقطة التي لم يصلها
رسام قبله، والتي أتاحت له ان يمس ذلك
السحر والبهاء المخفي عن الأبصار، وكان
عليه، في نهاية المطاف، ان يدفع ثمن تلك
الموهبة النادرة. يقول «فان كوخ» في رسالة
أخرى: «الموت ليس أسوأ ما يمكن أن
يواجهه الفنان في حياته»، إذ قد تكون
متطلبات العيش، أو الجنون او الحاسرة او
الوظيفة أو غيرها عناصر اكثر تهديدا من
الموت على مواصلة الفنان في تحقيق ذاته
كفنان، ولعل «فان كوخ» عبـّر عن تلك القوى
المعيقة له بالغربان السوداء التي اكتظ حقل
القمح الذهبي بها.

لوحة حقل الذرة والغربان

لوحة ترمز الى السوداوية والكآبة التي مر بها الفنان
الغربان ترمز الى الموت الذي ينقض على الحقل بدون ارادته

الحقل والزرع يموج بالحياة في مناطق معينة ( لون أخضر ) وفي مناطق اخرى اليبوسة والموت اللون الاصفر

لوحة متشائمة ومع ذلك هنالك بصيص امل من خلال رسمه الدرب او الطريق ( في منتصف اللوحة )المفتوح الى ما نهاية .


تعتبر لوحة " حقل القمح مع غربان " واحدة
من أشهر أعماله الفنية، ومن المحتمل أن
يكون موضوعها هو الأكثر إثارة للتفكير
والتأمل. أنجز هذا العمل في يوليو " تموز "
عام 1890. وقد ادعى العديد من الدارسين
والمعنيين بتجربة فان كوخ الفنية بأن هذه
اللوحة كانت هي العمل الأخير في حياته.
ويمكن رؤية السماء المثيرة، والمهتاجة،
والملبدة بالغيوم مليئة بالغربان والطريق
المسدودة هي بمثابة نذر واضحة لاقتراب
نهايته،إذ قال: " كانتا مرسومتين بشكل واسع، حقل
قمح بسنابل منتفخة تحت سماء غاضبة،
وحاولت تماماً أن أعبّر عن الحزن، والوحدة
المفرطة فيهماكانت حالات الهياج الجنوني تعاوده من حين
لآخر حتى قام في إحداها بقطع آذنه و ربط
رأسه المصاب ثم قدم الأذن المقطوعة في
لفافة إلى محبوبته التي طلبت منه أذنه خلال
إحدى مداعباتها له ، وعندما عاد إلي بيته أغمي عليه و لم يفق إلا في المستشفي، و عندما استرد صحته طاردته أنظار أهل
البلدة و صيحات أطفالها.. فانهارت أعصابه
و لم يجد أخوه بداً من نقله إلى مستشفي
للأمراض العقلية بالقرب من " أرل"، وهي
المستشفي التي مكث فيها عام، و سمح له
بالرسم فيها فظهر في لوحاته بهذه المرحلة
شيء من عنف نوبات الصرع التي تعرض
لها..

و لكن نوبات الصرع راحت تتوالى بانتظام
وسئم كوخ الحياة.. فخرج إلى حقل مجاور
وأطلق على نفسه الرصاص و لكنه لم يمت
على الفور حيث نقله " تيو " إلى المستشفي
التي مات بها بعد يومين وهو لم يتجاوز
السابعة والثلاثين من عمره بعد أن رسم أكثر
من 700 لوحة وحوالي 1000 رسمة . مات معدما، هزيلا، نحيلا، مهووسا، بعد أن
طارده المرض وقذف به إلى مصحة عقلية،
مات فان كوخ ليبدأ العالم تذكره وكتابة اسمه
في قائمة الخالدين بأعمالهم .. الآن لوحاته لا
تقدر بملايين الدولارات .. وهو كان يعيش
أياما بأكملها على رغيف خبز واحد .. !


وان شاء الله الموضوع عجبكم

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[لورا]

موضوع بيجنن
مشكوورة حبيبتي
بجد روووعه

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[سندريلا]

يسلمو دياتك حبيبتي

لوحات فنيه راااااااااااائعه

دمتي مميزه

دمتي لمن تحبين